A veces es
importante que sucedan accidentes u ocurrencias accidentales, ya que
son aperturas en la técnica que se esté utilizando, que corresponden
a la forma de utilizar dichas técnicas en función a las características
personales o individuales.
¿Cuántas personas
se permiten una desprolijidad en el trabajo de dibujo o pintura? Pues
eso es lo que hay que estimular. De esa forma, existe más
autenticidad ayudada por el mismo accidente que nos lleva a lograr una
auténtica apertura mental.
En el siglo XIX ya
había artistas muy habilidosos que utilizaban el accidente de dichas
técnicas para expresarse plásticamente, logrando imágenes increíbles
con materiales que al utilizarlos son difíciles de controlar, como la
acuarela.
El acuarelista se
complace en ver cómo la aguada se extiende y tiñe en el papel; lo
mismo le sucede a quien usa tintas, que también se expanden
libremente; apenas tiene tiempo para detener las oleadas de aguada,
color y enviarlas en la dirección deseada. Son técnicas en las
cuales se debe mantener mucho control sobre el material, son difíciles
de utilizar, ya que no son “prolijas”. No sólo se necesita
control, basta con saber que cuando se seca pierden la mitad de su
color o de su valor.
Quien pinta o dibuja,
más allá de la imagen que representa, debe demostrar que domina la técnica
y no que la técnica lo domina a él.
Es importante saber
que el material se usa de una manera individual, un acuarelista aplica
efectos de transparencias ayudado por la materia aguada.
Cualquier material:
el óleo, el acrílico, la témpera, pueden ser más secos o más
mojados de acuerdo a quien los use.
El óleo con mucho
aguarrás se puede trabajar de la misma manera que la témpera o la
acuarela con mucha agua. Es solamente el manejo individual de la técnica.
Permitirse que el
material fluya es un punto que ayuda a marcar la flexibilidad y también
la accidentalidad, ya que a veces muchos de los efectos de una obra
tienen características más plásticas de acuerdo a la técnica ,
cuando se usa con más flexibilidad demostrando así la individualidad
Todo
es cuestión de gusto y placer. La sensibilidad reacciona y se
aprende a explotar las accidentalidades de la técnica, inclusive ante
una técnica más seca como el óleo con espátula, la accidentalidad
conduce a mayor plasticidad, porque el arrastre de materia puede
formar zonas realmente bellas.
Lo accidental se
incorpora a la forma de trabajo con mucha facilidad, ese “darse
permiso” para ver qué sucede sin intención es una postura libre y
que lleva al asombro de quien la utiliza.
El accidente en la técnica
(Ehrenzweig Anton, 1975) es todo lo que perteneciendo al medio no se
adapta al plan preconcebido del autor, es algo que se percibe como
extraño a su hacer y no controlado por él.
El nos explica su
idea con este ejemplo concreto: Si le pedimos a un estudiante que
trabaje con elementos ya hechos, tales como las letras del alfabeto o
con materiales de collage constituido por materiales
encontrados al azar, o si le reducimos los elementos geométricos a
manejar, tan pronto se familiarice con sus efectos y con su
accidentalidad, sucede que pasan fácilmente a nivel consciente y ya
no causa accidentes, sino que sabe cuándo o cómo causar dicho
accidente.
Es decir, maneja la
técnica de tal manera que el método quedó anticuado y cuando
provoca un accidente es adrede y efectista. Es racional y demuestra
simplemente su manejo técnico.
El Arte Moderno se
basa en técnicas de sorpresa, de efecto, de impacto y con el tiempo
pierde la novedad que en sí mismo causó al espectador. Por eso,
existe mayor independencia visual o diferencias de estilo, en las
cuales el accidente creativo tiene gran importancia.
© 2000
Susana Weingast. Todos los derechos reservados.
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